sábado, 27 de septiembre de 2008

Mike Stern - Odds or Evens (1991)


1.Keys
2.D.C.
3.Common Ground
4.Odds Or Evens
5.Seven Thirty
6.If You Say So
7.Sandbox
8.Walkie Talkie

Musicos
Mike Stern : Guitarra
Bob Berg: Saxo tenor
Jim Beard: Piano y sintetizadores
Ben Perowsky: Batería
Don Alias: Percusión
Anthony Jackson: Bajo
Lincoln Goines: Bajo
Dennis Chambers: Batería

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John Zorn - Electric Masada: 50th Birthday Celebration Volume Four (2004)


1. Tekufah
2. Idalah-Abal
3. Hadasha
4. Hath-Arob
5. Yatzar
6. Lilin
7. Kisofim

Musicos
John Zorn: Saxo alto
Cyro Baptista: Percusión
Joey Baron: Batería
Trevor Dunn: Bajo
Ikue Mori: Electrónica
Marc Ribot: Guitarra eléctrica
Jamie Saft: Teclados
Kenny Wollesen: Batería

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martes, 2 de septiembre de 2008

Freddie Hubbard RED CLAY


1. Red Clay (Album Version)

2. Delphia (Album Version)

3. Suite Sioux (Album Version)

4. The Intrepid Fox (Album Version)

5. Cold Turkey (Album Version)

6. Red Clay (Alternate Version)

lunes, 25 de agosto de 2008

Jaime Roos SIEMPRE SON LAS CUATRO / MEDIOCAMPO


SIEMPRE SON LAS CUATRO

01- Hermano te estoy hablando
02- Quince abriles.
03- La sirena.
04- Adiós juventud.
05- Historias tristes.
06- Chalaloco.
07- Nadie me dijo nada.
08- Parece.
09- Desde aquí se ve.
MEDIOCAMPO

01- Durazno y convención.

02- Victoria Abaracón.

03- Luces en el Calabró.

04- Si piensas en mí.

05- Tal vez Cheché.

06- Los futuros murguistas.

07- Nunca fuiste al cine.

08- Una vez más

09- Pirucho.

Los 2 Archivos Bajalos Aca:

http://www.zshare.net/download/894866746492e1/

Jaime Roos CONCIERTO ANIVERSARIO


1) Si me voy antes que vos

2) Victoria Abaracon

3) El hombre de la calle

4) Cuando juega Uruguay

5) Las luces del estadio

6) Se va la murga

7) Piropo

8) Los futuros murguistas

9) Los Olímpicos

10) Esta noche

11) Cometa de la farola

12) Nadie me dijo nada

13) Bienvenido

14) El tambor

15) Tl vez Cheché

16) Durazno y Convención

17) Amandote

18) Adiós juventud

sábado, 23 de agosto de 2008

THE PIANO TRIBUTE TO PINK FLOYD


01- Comfortably numb.

02- Wish you were here.

03- Shine on you crazy diamond.

04- Money.05- Goodbye blue sky.

06- Pigs on the wing.

07- Have a cigar.

08- Hey you.

09- Us & them.

10- Mother.

11- Brain damage / Eclipse.

12- Sail on the steel breeze (Original composition inspired by the music of Pink Floyd).

Diana Krall WHEN I LOOK INTO YOUR EYES


01- Let's face the music and dance.

02- Devil may care.

03- Let's fall in love.

04- When I look in your eyes.

05- Popsicle toes.

06- I've got you under my skin.

07- I can't give you anything but love.

08- I'll string along with you.

09- East of the sun (And west of the moon).

10- Pick yourself up.

11- Best thing for you.

12- Do it again.

13- Why should I care.

Diana Krall LOVE SCENES


01- All or nothing at all.

02- Peel me a grape.

03- I don't know enough about you.

04- I Miss you so.

05- They can't take that away from me.

06- Lost mind.

07- I don't stand a ghost of a chance with you.

08- You're getting to be a habit with me

.09- Gentle rain.

10- How deep is the ocean (How high is the sky).

11- My love is.

12- Garden in the rain.

lunes, 18 de agosto de 2008

John McLaughlin FLOATING POINT


Track Listing

1. Abbaji (For Ustad Alla Rakha)

2. Raju

3. Maharina

4. Off the One

5. The Voice

6. Inside Out

7. 14U

8. Five Peace Band


martes, 12 de agosto de 2008

Literatura Argentina TUNUNA MERCADO


1939Nace el 25 de diciembre en la ciudad de Córdoba. Su padre es abogado criminalista y legislador; su madre, escribana."En una casa ubicada en un barrio de la ciudad de Córdoba, habitada por una familia perteneciente a la burguesía ilustrada de la provincia, Tununa Mercado pasó su infancia. Abogado, amigo de artistas, apasionado por la pintura y la cultura libresca, el padre de Tununa tenía el living de esa casa atestado de cuadros que compraba con el entusiasmo de quien invierte en algo doblemente valioso, y de libros, enorme cantidad de textos que sostenían la estructura intelectual de esa casa, así como las vigas podían soportar el techo", escribió Guillermo Saavedra, en "La curiosidad impertinente", Beatriz Viterbo Editora, Buenos Aires, 1993.1941A pesar de haber sido inscripta con el nombre de "Nilda", a los dos años de edad su familia comienza a llamarla "Tununa". Con el tiempo ella decidirá firmar con este sobrenombre las primeras notas periodísticas que firmará.1958Comienza a cursar la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Córdoba.1960Siendo alumna de la cátedra de Literatura Argentina, conoce a su futuro marido, Noé Jitrik quien en ese momento estaba dictando clases como profesor contratado.1961En el mes de enero se casa con Noé Jitrik.1962Nace en Córdoba su hijo Oliverio.1964Se traslada a Buenos Aires, junto con su familia. Abandona la carrera faltándole sólo dos materias para terminarla. "Ya no volví. El golpe del 66 me vedaba regresar a dar las materias con profesores que no se habían solidarizado con los que fueron echados, o que se habían quedado con sus cátedras. Después ya nos fuimos a Francia. Siempre lamenté no haberme recibido," dirá.Conoce al grupo de amigos de su marido: César Fernández Moreno, Paco Urondo, Alberto Vanasco, Miguel Brascó y Juan Gelman.1966En el mes de junio, nace su hija Magdalena.Sin comentarlo a su familia y amigos, envía el libro de cuentos "Celebrar a la mujer como a una pascua" al Premio Casa de las Américas, de La Habana (Cuba). Estando su marido de paso por esa ciudad, se entera de que Tununa había obtenido la Mención del concurso.Ante la propuesta que recibe Noé Jitrik de trabajar como docente en una Universidad francesa, la familia se instala en el este de Francia por casi tres años.Durante su estadía, Tununa reparte su tiempo entre el estudio del francés y el dictado de cursos sobre historia y civilización de América Latina.1968Durante mayo del ’68, viaja a París casi diariamente para sentirse más cerca de los acontecimientos.1970Junto con su familia, regresa a Buenos Aires.1971Trabaja como periodista en el diario La Opinión, publicación que llegó a convertirse en referente de los sectores intelectuales y progresistas de la época."Mi vida transcurría en torno al Diario La Opinión. [...] Era un momento de lucha política muy fuerte, era una época de huelgas, de sindicatos, de vida gremial, y yo formaba parte de eso", recuerda Tununa.1973A partir del golpe militar chileno, participa junto a su marido de comisiones de solidaridad con Chile y, más tarde, con otros países de América Latina.1974En septiembre, Noé Jitrik es invitado a dar clases durante seis meses en México. Tununa y sus hijos tenían pensado reunirse con él durante el verano para pasar las vacaciones. Sin embargo, comienza a recibir amenazas telefónicas de la Triple A y decide adelantar el viaje. Pero lejos de tratarse de unas vacaciones, ya no pueden regresar. Vivirán en México hasta el final de la dictadura argentina.1975Forman una comisión de solidaridad con los exiliados argentinos en México. Esta comisión también organizó un cine-club que funcionaba como lugar de encuentro afectivo. Compartía las experiencias con un gran número de exiliados llegando a formar una verdadera colonia.En México, trabajó fundamentalmente como periodista free-lance, en los primeros tiempos. Más tarde, consiguió como editora de una revista. Trabajó también en "Femme", una de las primeras revistas feministas y realizó la prensa de la Dirección de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.Durante los años de exilio escribe "Canon de alcoba".1987Regresa definitivamente a Buenos Aires junto a su marido y su hija."Creo que nunca dejaré de sentirme aquí una extranjera, y me relaciono con muchas personas y lugares de esta ciudad como si lo hiciera por primera vez", dirá en la entrevista de Guillermo Saavedra, para "La curiosidad impertinente", Beatriz Viterbo Editora, Buenos Aires, 1993.1988La editorial Ada Korn, de Buenos Aires, publica el libro de cuentos "Canon de alcoba", que recibe el Premio Boris Vian, otorgado por un grupo de escritores argentinos.1990Aparece en Buenos Aires "En estado de memoria" (Ada Korn)."No se trata de relatos, al menos en el sentido más habitual del término, tampoco de artículos ni de memorias, pero algo hay de todo eso, y también de ensayo y de confesión. Aparecido por primera vez en 1990, En estado de memoria no sólo rompía entonces con la noción de género literario o la desconocía drásticamente, sino incluso con la de literatura tal como se la suele entender. [...] El peso que en ese tránsito tienen las muertes, las enfermedades y, con especial fuerza e insistencia, la descolocante y nunca del todo elaborada experiencia que implican tanto el exilio como el desexilio en Buenos Aires, dan al conjunto una atmósfera sombría, pero es el precio que debe pagar un ejercicio de lucidez dispuesto a hacerse cargo ante todo de lo oscuro, lo irracional, lo que no tiene nombre, lo que tiene mucho más el aspecto de una carencia que el de un patrimonio. Si importa, sin embargo, no es sólo por lo que ese trabajo revela sino por la experiencia específicamente literaria que pone en juego. El placer de leer este libro es, puede decirse, el de percibir cómo alguien negocia con su lenguaje para arrancarle una capacidad de presentar los hechos y las sensaciones sin traicionar lo que tienen de singular e irrepetible. Sedosa, consistente, morosa y a la vez tensa, la prosa de Tununa Mercado se parece mucho a la poesía: cualquier cosa, supone, aun la más abstracta o difusa, puede ser escrita si encuentra su ritmo y su tono. No faltan, en el fluir de esa corriente, las frases y las observaciones que emergen como la súbita condensación de una verdad, pero esto no parece responder a un saber previo sino a la capacidad de descubrimiento que la escritura suele tener cuando se la ejerce de un modo tan solitario e intransigente", escribió Daniel Freidemberg para la Revista Ñ, Clarín, domingo 7 de febrero de 1999.1994La editorial Beatriz Viterbo, de Rosario, publica el libro de ensayos "La letra de lo mínimo"."’La letra de lo mínimo’, en efecto, aunque integrado por textos muy diversos entre sí, se construye bajo la relativa homogeneidad de los tonos del susurro. Incluso en sus tramos más vehementes, en las intervenciones políticas, en los debates sobre género. ’La letra de lo mínimo’ es un libro en el que, antes de alzarse la voz, se susurra. Ese susurro, sin embargo, nos recuerda que hablar en voz baja es una manera de sustraerse al control del oído ajeno: que la murmuración es, al fin de cuentas, la modalidad que corresponde al complot; que si al susurro se lo puede considerar un tono menor, la minoridad puede ser una forma estratégica de resistencia antes que un matiz de debilidad. Se murmura por decisión, no por imposibilidad: el susurro no es afonía; aún más: es su contrario, porque sólo queda afónico aquel que ha gritado.", escribió Martín Kohan para la revista "Espacios", Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Nº 18 junio/julio 1996.1996Se publica, en Buenos Aires, la novela "La madriguera" (editorial Tusquets).1998Recibe la beca Guggenheim.Alción Editora, de Córdoba, reedita su libro "En estado de memoria".2003La editorial Beatriz Viterbo, de Rosario, publica el libro de ensayo "Narrar después".2004Recibe el Premio Konex Diploma al Mérito en el rubro "Cuento: quinquenio 1999-2003".2005La editorial Planeta publica, en Buenos Aires, la novela "Yo nunca te prometí la eternidad"."’Yo nunca te prometí la eternidad’ reexamina uno de los temas constantes en la obra de Mercado: la memoria, un tópico en el que aparece implicada también su biografía con las peripecias de exiliada sin tierra [...] Pero la novela es también una narración que reflexiona, en acto, sobre el hecho de narrar. Con refinada precisión, Mercado refiere los resultados de la investigación y la investigación misma que subyace al libro, trabajosa tarea que incluye, en una suerte de vocación por el dato cierto y verificable, la traducción de los documentos y el seguimiento en un mapa, con la lupa en la mano, de las carreteras de Francia que transitó Walter Benjamin. Este tipo de operaciones, en que la investigación y la ficción tienden a confundirse, ponen en suspenso las clasificaciones genéricas. ’Me llamó la atención que al libro no le pusieron ’novela’ en la tapa. Y aunque yo pienso que es una novela, creo también que es un artefacto diferente, un texto. Siempre tuve problemas para designar lo que yo hago. Las fronteras entre ficción y no ficción en mi escritura son muy lábiles. En el momento en que yo me comprometo con el texto, estoy haciendo ese trasvasamiento entre lo literario, lo histórico y lo personal. Yo no invento novelas de caballerías. De todas maneras, creo que es muy diferente a las novelas históricas que hemos estado leyendo en Argentina en los últimos años’". Entrevista de Pablo Gianera, La Nación, domingo 19 de junio de 2005.

Hiram Bullock MUERE A LOS 52 AÑOS


El guitarrista y vocalista Hiram Bullock, que a lo largo de los años mezclo y fusiono melodías de diferentes géneros musicales como el Rock, el Blues, el Funk, o el Jazz, falleció el pasado 25 de Julio en la ciudad de Manhattan a la edad de 53 años como consecuencia del cancer de garganta que padecía desde hace álgun tiempo. Hiram Bullock había nacido en la ciudad japonesa de Osaka, el 11 de Septiembre de 1.955. Su padre era un afroamericano que en el año 1.955 se encontraba destinado como militar en una base americana en Japón. Hiram Bullock regresa a los Estados Unidos con dos años de edad y comienza a tocar la guitarra muy joven. Durante su infancia estudia piano en The Peabody Conservatory Of Music en la ciudad de Baltimore, en el estado americano de Maryland. A la edad de 6 años se sube por primera vez al escenario en lo que es su primer recital de música. Con 11 años aprende a tocar el saxo y al mismo tiempo aprende a tocar el bajo lo que le permite ingresar en bandas de Rock locales durante su estancia en el High School. Con 16 años decide de forma definitiva elegir la guitarra como su principal instrumento. Hiram Bullock ingresa en la escuela de música de la Universidad de Miami; será allí donde coincida con músicos de la talla del guitarrista Pat Metheny o del bajista Jaco Pastorius, asimismo conoce a muchos músicos con los que se subirá al mismo escenario a lo largo de su vida. Inicialmente es guitarrista de la cantante Phyllis Hyman en una serie de conciertos que la vocalista celebra, hecho que le lleva directamente a la ciudad de New York, produciéndose así el lanzamiento internacional del guitarrista. Durante su estancia en la ciudad de New York tiene la oportunidad de conocer al saxofonista David Sanborn, del que inmediatamente se convierte en su guitarrista solista. Además de con el músico David Sanbord, Hiram Bullock ha tocado con músicos de la categoría de Miles Davis, Chaka Khan, Paul Simon, The Brecker Brothers, Pete Townsend, Sting, Bob James, Kenny Loggins, James Brown, Barbra Streisand, Billy Joel, James Taylor, Spyro Gyra, Eric Clapton, Al Green, Burt Bacharach o Roberta Flack, por citar algunos de los muchos artistas con los que Hiram Bullock ha tenido la ocasión de participar, tanto en giras como en grabaciones de estudio. A finales de la década de los 70´s abandera la formación musical 24th Street Band, banda constituida por el bajista Will Lee, el pianista Clifford Carter, el batería Steve Jordan y el percusionista Sammy Figueroa. La formación se separa en el año 1981 y deja tres producciones discográficas publicadas y editadas por el sello discográfico Nippon Columbia Records; “24th Street Band” editado en 1.979, en el año 1.980 se publica “Share Your Dreams” y el tercer y último álbum publicado en vivo y titulado “Bokutachi“. Su primer trabajo discográfico en solitario lo edita en el año 1.982 bajo el titulo de “First Class Vagabond“, álbum que fue exclusivamente distribuido en el mercado japonés por el sello discográfico JVC Records, editándose posteriormente en formato CD en el sello discográfico Polygram Records. Ha participado como guitarrista en el programa televisivo The Late Night With David Letterman y también formando parte de la formación musical del programa The Saturday Night Live. Ha sido con David Sanborn, director musical del programa The Night Music Show. El funeral en memoria de Hiram Bullock fue celebrado el pasado día 5 de Agosto a las 18.00 horas en el SGI Buddhist Cultural Center en el 7 East 15th Street, en la ciudad de New York. Como homenaje a Hiram Bullock, su tema titulado “Everything U Do” de la última producción discográfica titulada “Too Funky 2 Ignore” editada y publicada en el año 2.005.

Hiram Bullock WAY COOL


01. Da Alley

02. Shut Up

03. Show Me

04. Way Kool

05. Never Give up

06. I No U

07. Wolfman

08. Another Night

09. 10 To 11

10. Dear Prudence

Hiram Bullock FROM ALL SIDES


1. Window Shoppin'

2. Until I Do

3. Hark! The Herald Angels

4. Really Wish I Could Love You

5. Say Goodnight, Gracie

6. Funky Broadway

7. Mad Dog Daze

8. Cactus

9. When The Passion Is Play

Jaco Pastorius- WORD OF MOUTH


01 - Crisis

02 - 3 Views of a Secret

03 - Liberty City

04 - Chromatic Fantasy

05 - Blackbird

06 - Word of Mouth

07 - John and Mary

domingo, 20 de julio de 2008

Joshua Redman BACK EAST


1. The Surrey With The Fringe On Top

2. East Of The Sun (And West Of The Moon)

3. Zarafah

4. Indian Song

5. I’M An Old Cowhand

6. Wagon Wheels.

7. Back East

8. Mantra *5

9. Indonesia

10. India

11. Gj

Joshua Redman WISH


Tracks:

1. Turnaround (Ornette Coleman)

2. Soul Dance (Joshua Redman)

3. Make Sure You’re Sure (Stevie Wonder)

4. The Deserving Many (Joshua Redman)

5. We Had a Sister (Pat Metheny)

6. Moose the Mooche (Charlie Parker)

7. Tears in Heaven (Eric Clapton)

8. Whittlin’ (Pat Metheny)

9. Wish (Joshua Redman)

10.Blues for Pat (Charlie Haden)

Joshua Redman FREDOM IN THE GROOVE


Tracks:

1. Hide and Seek (5:36)

2. One Shining Soul (8:13)

3. Streams of Consciousness (8:53)

4. When the Sun Comes Down (7:15)

5. Home Fries (4:44)

6. Invocation (10:00)

7. Dare I Ask? (6:03)

8. Cat Battles (5:40)

9. Pantomime (7:27)

10. Can't Dance (5:09)

sábado, 19 de julio de 2008

Ligia Piro TRECE CANCIONES DE AMOR


Temas:

01 The way you look tonight

02 Moon river

03 You've changed

04 Watch what happens

05 Change the world

06 Over the rainbow

07 Love you madly

08 Waltz for Debby

09 Isn't she lovely

10 How deep is the ocean

11 The masquerade

12 Can't buy me love

13 So in love


Ricardo Lew Guitar







jueves, 17 de julio de 2008

Joe Satriani SUPER COLOSAL


1) Super Colossal
2) Just Like Lightnin'
3) It's So Good
4) Redshift Riders
5) Ten Words
6)A Cool New Way
7) One Robot's Dream
8) The Meaning of Love
9) Made of Tears
10) Theme for a Strange World
11) Movin' On
12) A Love Eternal
13) Crowd Chant

Joe Satriani en Buenos Aires


El reconocido guitarrista vuelve a la Argentina para presentar su nuevo álbum "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock", editado en el 2008. El recital se realizará a las 21hs en el estadio Pepsi Music.

Luego de su últimas placas "Super Colosal" y "Live!", Joe Satriani edita su nuevo disco de estudio "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock", álbum donde se luce el tema "I Just Wanna Rock" y en el cual Joe sorprende tocando la guitarra acústica en el track "Andalucia".Este disco fue producido por Satriani y John Cuniberti, guíados por los talentos musicales del baterista / percusionista Jeff Campitelli y el renombrado bajista Matt Bissonette. También hay una participación especial del hijo de Joe, ZZ Satriani, tocando el saxo tenor. Actualmente el guitarrista está realizando un tour para presentar su último álbum que incluye shows en Europa, Australia y Sudamérica, retornando luego a USA. En el curso de su legendaria carrera ha editado 12 álbumes como solista y 3 DVD's que vendieron más de 10 millones de unidades alrededor del mundo. En las dos últimas décadas, Satriani ha viajado alrededor del mundo, agotando shows como solista y como fundador de G3.

Joe Satriani PROFESSOR SATCHAFUNKILUS AND THE MUSTERIONOF ROCK (2008)


01. Musterion

02. Overdriver

03. I just wanna rock

04. Professor Satchafunkilus

05. Revelation

06. Come on baby

07. Out of the sunrise

08. Diddle-y-a-doo-dat

09. Asik vaysel

10. Andalusia

EL EMPLEADO DEL MES

Gracias Doctor!!

Firmas: Carlos Menem, Adolfo rodriguez Saa, Eduardo Duhalde, Luis Barrionuevo, Sociedad Rural, Jorge Rafael videla, Jose Alfredo Martinez de Hoz, Domingo Cavallo, fernando De la Rua,
Siguen las Firmas.
Gracias por su LEALTAD!!

Al Di Meola CONSEQUENCE OF CHAOS


01. San Marco (moderna) (4:55)

02. Turquoise (7:28)

03. Odyssey (0:56)

04. Tao (6:00)

05. Azucar (7:44)

06. Sanctuary (2:09)

07. Hypnose (4:46)

08. Red Moon (4:26)

09. Cry For You (4:14)

10. Just Three Words (1:20)

11. Tempest (9:00)

12. Storm Off-Shore (1:04)

13. Black Pearls (3:07)

14. Africana Suite (4:47)

15. San Marco (Vecchio) (1:49)

Al Di Meola TOUR DE FORCE .LIVE-


1."Elegant Gypsy Suite" – 10:10

2."Nena" – 5:06

3."Advantage" (Jan Hammer) – 5:00

4."Egyptian Danza" – 5:41

5."Race With Devil on Spanish Highway" – 7:36

6."Cruisin'" (Jan Hammer) – 5:26

http://lix.in/3b8adf

Al Di meola KISS MY AXE


1.South Bound Traveler (5:22)

2. The Embrace (5:49)

3. Kiss My Axe (5:04)

4. Morocco (7:41)

5. Gigi's Playtime Rhyme (Interlude #1) (2:36)

6. One Night Last June (8:19)

7. Phantom (7:53)

8. Erotic Interlude (Interlude #2) (2:32)

9. Global Safari (5:42)

10. Interlude #3 (1:59)

11. Purple Orchids (6:45)

12. The Prophet (Interlude #4) (1:18)

13. Oriana (September 24, 1988) (5:19)



Al Di Meola CASINO


Temas:

01- Egyptian dance

02- Chasin´ the voodoo

03- Dark eye tango

04- Señor Mouse

05- Fantasía suite para

06- Casino

Musicos:Al Di Meola: guitarra eléctrica y percusiónSteve Gadd: bateríaAnthony Jackson: bajoBarry Miles: piano eléctrico, mini MOOG, órgano Yamaha y piano acústicoMingo Lewis: congas y bongóEddie Colón: timbales y rototoms


viernes, 11 de julio de 2008

Literatura Argentina DAVID VIÑAS (1929)


Biografía
Según sus biógrafos nació en Buenos Aires, en la esquina de Talcahuano y Corrientes. En 1942, cuando tenía 13 años, consiguió una beca para ir al Liceo Militar que abandonó en quinto año para estudiar con los jesuitas. Se doctoró en Letras por la Universidad de Rosario con la tesis La crisis de la ciudad liberal. Fundó con su hermano Ismael, la revista Contorno. David contribuía como crítico de literatura. Más tarde, fundó la revista Ciudad. Estas revistas, influyeron, con nuevas ideas en los intelectuales y los estudiantes universitarios . Intelectual heterodoxo y marxista convencido, durante la última dictadura militar (1976-1983), estuvo exiliado en distintos países de América y Europa, dando clases de literatura en California, Berlín y Dinamarca. Desde 1984 vive en Buenos Aires. Es catedrático de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires). En 1990 rechazó la Beca Guggenheim. Un homenaje a mis hijos: María Adelaida y Lorenzo Ismael fueron secuestrados y desaparecidos por la dictadura militar en los años 70. (Viñas siempre responsabilizó a los EE.UU. de dar apoyo a la dictadura Argentina).
Actualmente dirige el Instituto de Literatura Argentina (UBA)


Crítica
Algunos críticos llamaron «parricida» a la generación de escritores de la que Viñas formó parte, porque criticaban no sólo el presente, sino la historia escrita.
Según Ricardo Piglia, uno de los ejes de la obra de Viñas es la indagación sobre las formas de la violencia oligárquica...sobre todo la dominación oligárquica, la persistencia de esa dominación y sus múltiples manifestaciones en distintos planos de la historia nacional.
Otra estudiosa de Viñas: Marcela Croce, encuentra en él, la voluntad de construir un pensamiento en perpetua sospecha, que pone y se pone en situación de riesgo, que interpela la propia identidad y, por eso mismo, deja huellas en el cuerpo del que enuncia. Un pensamiento que, en la circunstancia de Viñas, perturbó las condiciones de una fecunda producción textual (obligándolo, incluso, al exilio) y dividió los avales de la comunidad académica.

Obra

Novela
Cayó sobre su rostro (1955)
Los años despiadados (1956)
Un Dios cotidiano (1957)
Los dueños de la tierra (1958)
Dar la cara (1962)
En la semana trágica (1966)
Hombres de a caballo (1967)
Cosas concretas (1969)
Jauría (1971)
Cuerpo a cuerpo (1979)
Prontuario (1993)
Tartabul (2006)


Teatro
Sarah Goldmann
Maniobras
Dorrego
Lisandro (1971)
Tupac-Amaru
Ensayo
Literatura argentina y realidad política: de Sarmiento a Cortázar (1970)
De los montoneros a los anarquistas (1971)
Momentos de la novela en América Latina (1973)
Indios, ejército y fronteras (1982)
Los anarquistas en América Latina (1983)
Literatura argentina y política - De los jacobinos porteños a la bohemia anarquista (1995

Guiones
El jefe (1958)
La muerte blanca (1985)
Sábado a la noche, cine (1960)
Dar la cara (1962)
El candidato (1959)



Cassandra Wilson TRAVELING MILES


1 Run the Voodoo Down (4:36)

2 Traveling Miles (4:52)

3 Right Here, Right Now (5:57)

4 Time After Time (4:08)

5 When the Sun Goes Down (6:05)

6 Seven Steps (6:44)

7 Some Day My Prince Will Come (3:53)

8 Never Broken (5:13)

9 Resurrection Blues (Tutu) (6:11)

10 Sky and Sea (Blue in Green) (5:24)

11 Piper (5:03)

12 Voodoo Reprise (4:15)

Cassandra Wilson LOVERLY


01.- Lover come back to me

02.- Black orpheus

03.- Wouldn't it be loverly

04.- Gone with the wind

05.- Caravan

06.- Til there was you

07.- Spring can really hang you up

08.- Arere

09.- St. James infirmary

10.- Dust my broom

11.- The very thought of you

12.- A sleepin' bee

miércoles, 9 de julio de 2008

Gabriele Mirabassi & Richard Galliano COLORIAGE


1 Beritzwaltz

2 Reflections

3 Spleen

4 Il Viaggio

5 Tea For Toots

6 Giselle.

7 Coloriage

8 Ballade Pour Marion

9 Chiquilin De Bachin